Beaurivage (David Grumel) #NNR4
Dernière mise à jour : il y a 6 jours
Pour commencer une journée pluvieuse, il y a plusieurs manières de s'y prendre, plusieurs écoles : monter le son et se donner l'énergie d'aller au bout, avec un bon gros son d'un groupe de rock, ou choisir la lenteur et la contemplation, parce que ce n'est pas le fait de s'agiter qui fera passer la journée plus vite. En plus, on a de moins en moins envie qu'elle passe, parce qu'on est pas mal, là, avec Beaurivage de David Grumel dans les oreilles : une introduction électro jazzy du même nom, et puis, sans se départir d'un esprit pop hérité des Beatles ("Freerush") qui a pris le temps d'infuser toutes les années 90s et 2000s, ce son rassurant d'une "Brand new pop song" qui vient vous emmitoufler de ses cordes bien senties, avec la voix qui ensorcelle et vous emmène, quelque part loin de la lourdeur alentour. On est en 2005 et David Grumel s'inscrit en contre-pied de la tendance du moment, plutôt portée par les White Stripes, Muse ou The Strokes.
Au contraire, le multi-instrumentiste français suit le fil d'une narration cinématographique intrigante ("Departure area"), tandis que sur "Overground (1971)", avec une réelle capacité à déployer des sonorités répétitives et captivantes, se mêlent des voix, presque des souffles parfois, qui collent définitivement à l'ambiance de cette journée pluvieuse qui appelle son ressort d'humanité. Les orchestrations sont riches : on retrouve là tant Tears for Fears ("Overground (1971)") que Talk Talk. Cet album s'écoute comme une bande originale, avec ses interstices, ses mélopées, ses moments suspendus où quelques notes volatiles de piano restent les seules guides à nos divagations mentales erratiques et oniriques. En cela, "Lifestyle" ou "Magnolias" trouvent leur place auprès du Genetic World de Telepopmusik évoqué il y a quelques jours et "Linoleum love" rappelle le génial Tales of forgotten melodies de Wax Tailor.
Dans cet album, David Grumel a laissé s'inviter et se mêler des inspirations très diverses, dans une sorte de confession intime. représentative de l'état d'esprit du compositeur, qui flirte ici avec l'électro ("The revolution beat"), mais aussi la soul, le jazz presque funky, sur le titre "Until the end of time", en convoquant dans ce mélange des genres l'ombre du grand Donald Fagen. Cette diversité des approches musicales garde tout au long de Beaurivage sa cohérence et donne à cet album, d'une belle structure sonore, toute sa légitimité dans la carrière de l'artiste. Et la conclusive "Camera obscura", tout à fait dans le ton de la pochette de l'album, entre désillusion et nostalgie, achève subtilement un album qui a toute sa place dans ces moments volés au temps qui passe, au temps qu'il fait, le temps d'une écoute, entre les gouttes.
Commentaires