Underneath (GAMI)
Dès les premières notes de cet Underneath, on plonge dans l'univers particulier de GAMI, mais assez loin des deux premiers EP qu'on lui connaissait, Make a path (2021) et Step by step (2023), très orientés trip-hop, tout deux pilotés par Capucine Trotobas, bassiste chanteuse.
Sur "Underneath", le son pique notre curiosité, la production est léchée. Les Marseillais, désormais en trio avec Rémi Bernard (Avee Mana) et David Benzazon (1003), forcent rapidement notre admiration avec un "Face it", qui enchaîne directement avec son rock habité, aux allures indus, qui pose une ambiance instable, quelque part entre Marilyn Manson et NIN. La basse est maîtresse, les guitares grinçantes à la Jack White dans The Dead Weather, la batterie martelée, tandis que Capucine vient nous chercher d'une voix éraillée fort à propos, qui a pris de l'assurance dans ce genre différent de ses débuts. Derrière, "Anymore", plus électro et ultra efficace, livre un refrain à la Archive version new wave éthérée. Capucine explore un registre et une tonalité parfaitement différents. Le changement pourrait surprendre, mais croyez nous sur parole, à la seconde écoute, l'ensemble avait déjà prouvé sa cohérence et cette alternance de titres organiques / électroniques avait achevé de nous convaincre qu'il n'y aurait pas eu de Underneath sans elle, peut-être pas de GAMI même. Car loin d'un énième Janus à deux visages, on découvre, titre après titre, une formation qui assume sa culture et sa singularité, disons-le, sa différence et sa force.
D'ailleurs "Glass", sous ses aspects trip-hop, travaille un jeu piano / voix qui rappelle par instants celui de Maynard/Round sur Conditions of my parole, traînant dans son sillage quelque chose de progressif, n'en déplaise aux puristes. Et ce n'est pas "Masking" qui démentira cette impression. Dans l'épaisseur sonore surgit une sensibilité digne de Trent Reznor, mais puissamment féminine, toujours prête à se rompre pour laisser éclater sa force intérieure. Les influences plus électro-techno du groupe font qu'on est presque dans l'univers de Perturbator. C'est juste vachement bien foutu, ça vous choppe comme un Kid A, par la répétition qui s'immisce sans prévenir. Un titre qui fusionne adroitement les diverses tendances précédemment évoquées et se présente comme la pierre angulaire de cet album.
"Fragments", en Français dans le texte, se fait plus intime, en électro-acoustique, avec toujours ces orchestrations bien senties, qui en font un titre là encore très abouti. Puis c'est "Move on", plus rock, qui fait une belle place à la batterie et aux guitares libérées. Idem sur "Pills", qui rappelle tout à la fois une Alanis Morissette révoltée et PJ Harvey. "Settle" épouse encore plus ce son 90s, on pense aux Breeders, dans un titre à la rythmique ensorcelante, où Capucine se ballade sur des guitares limite fuzz à la The Edge. Après un break atmosphérique en plein trip-hop (l'ombre d'un Massive Attack n'est pas loin), c'est reparti de plus belle. Quel album, définitivement ! On est en plein Zooropa, là ! "To be heard" conclut agréablement l'ensemble. Que GAMI se rassure, non seulement on l'aura entendu, mais longuement écouté, avec un plaisir non dissimulé.
A la dixième écoute, il ne s'agit plus d'une impression, GAMI est bien capable de faire feu de tout bois, puisant avec talent et déférence dans des décennies de sonorités très différentes, l'énergie fusionnelle qui coule désormais dans ses veines et lui permet de livrer ce premier album Underneath surprenant mais d'une sacrée trempe et dont la richesse de composition comme d'interprétation n'attendent que d'être libérées sur scène.
Si nous n'avions pas déjà fait, à l'heure de cette chronique, l'émission "Give me 5" consacrée aux petits nouveaux de 2026, voilà bien une galette et un groupe qui auraient mérité d'y figurer en bonne place, belle occasion de mettre en avant une scène Marseillaise qui ne cesse de nous étonner !
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