Holy land fête ses trente ans

" Holy land fête ses trente ans". Ce titre s'est imposé tout de suite. Ces mots prononcés ont eu ce qu'Austin appelait un effet performatif. Le fait même de les dire a créé quelque chose. Quelque chose d'autre qu'une nostalgie, qu'un souvenir. Au sens propre du terme : un anniversaire. Une année de plus passée ensemble et ce plaisir de fêter l'autre, de lui redire l'attention qu'on lui porte, peu importe le nom qu'on lui donne. Fêter l'autre dans ce qu'il est devenu, ce qu'il est désormais, sans oublier ce qu'il fut. Holy Land fête ses trente ans. Trente années que cette œuvre résonne en nous. Pas simplement du souvenir que nous en avons de la première écoute, et des centaines qui ont suivi mais bien de la résonnance qu'elle trouve aujourd'hui en nous, qui avons également changé, comme le monde qui l'avait accueillie en 1996. Et c'est de cela dont il est question ici : ressentir dans cet album le lien invisible mais indéfectible qui nous unit depuis tout ce temps. Le tendre, comme un fil d'Ariane, aux nouvelles générations, les inviter à faire ce fabuleux voyage avec nous, ici et maintenant. Peut-être une voix fera-t-elle de même dans trente autres années, pour que Holy Land ne cesse jamais d'être vivant.

Holy land est une œuvre fondamentale, pour Angra, car ce second album les installe définitivement au sommet du métal mélodique des années 90s. Après une démo pour le moins originale (la reprise en speed métal du "Wuthering heights" de Kate Bush y a assurément contribué), puis un Angels'cry magnifique, où le groupe laissait entrevoir son talent technique, mélodique, mais aussi sa personnalité entre influences classiques et métal, la barre était pourtant haute. Or, Holy Land ne se contente pas de confirmer, de consolider l'aura du groupe. Le line-up stabilisé lui permet de s'investir dans la composition d'une œuvre majeure, déjouant les juxtaposition de genres, et puisant au plus profond de ses racines brésiliennes, pour livrer l'un des plus beaux albums de musique qu'il nous a été donné d'écouter.

Le concept même de Terre sacrée renvoie à la la conquête du Brésil par les Portugais, mais vue tour à tour par le prisme des peuples colonisés et par celui du mythe du "bon sauvage" colporté par les artisans du plus grand massacre de l'humanité. La position n'est pas simple, puisque les membres d'Angra sont nécessairement les descendants du mélange de ces deux peuples. C'est donc à cette identité complexe, dans laquelle vivent encore la culture, les arts, les valeurs et la conception même du monde des peuples autochtones que se réfère Holy Land. L'énergie du métal y vient porter la fougue de ces temps obscurs, tandis que musique classique et traditionnelle s'y rencontrent, s'y confrontent, dans une explosion sonore qui touche au sublime sur l'inoubliable "Carolina IV", morceau de bravoure de plus de dix minutes, épique et épidermique, qui nous avait amenés à employer, à contre-courant de nombreux lecteurs, le terme de progressif pour en désigner l'état d'esprit et la teneur, le titre fut-il une pièce de "power métal" (rappelons qu'au moment où nous écoutions Holy Land pour la première fois, personne n'employait ce terme journalistique. On écoutait du métal, au mieux du heavy et la progressivité ne faisait pour nous aucun doute dans une telle œuvre). Quelques années plus tard, Jérôme Alberola, dans son excellent Voyage en ailleurs - Anthologie du rock progressif (Camion blanc) soulignera très bien cette difficulté de circonscrire le genre. Mais ne rouvrons pas ce débat sans fin et inutile.

De son ouverture à la comptine folk qui le conclut ("Lullaby for Lucifer"), Holy Land s'impose encore aujourd'hui comme un pilier par des compositions d'une très grande qualité, en partie dues à feu André Matos, chef d'orchestre de formation, dont la voix a donné ses lettres de noblesse au groupe et qui restera intimement liée à Holy Land, par sa pureté ("Silence and distance"), sa force ("Z.I.T.O."), sa sensibilité ("Make believe"), et dues à la cohérence de la section rythmique (batterie / basse / guitare), qui vous attrape dès les premières notes et ne vous lâche jamais plus. Les membres diront plus tard qu'à ce moment-là, tout leur semblait possible. Ils étaient mus par une unité et une créativité à toute épreuve. Ce disque laisse perler cette amitié et ce plaisir de composition à chaque seconde.

Holy Land a trente ans. Et nous trente deux de plus que ce jour-là, où, fiers, nous étions assis dans la petite salle de la FNAC du Centre Bourse à Marseille, devant André et Kiko venus nous présenter en acoustique Angra, un groupe juste "arrivé du Brésil", que nous connaissions en réalité déjà très bien et qui ne tarderait pas à livrer au monde ce disque sacré qu'est Holy Land, perle qui n'avait jamais été publiée en vinyle, ce qui est chose faîte désormais, avec l'édition collector proposée par le groupe avec le magazine Rock Hard pour saluer le public Français, l'un des premiers à avoir soutenu Angra (l'aventure CNR !) et dont l'amour n'a depuis jamais faibli, une édition brésilienne bleue, ainsi qu'avec l'édition officielle parue quelques jours plus tard pour l'ensemble du monde. Un anniversaire qui est l'occasion de remettre sur la platine CD ou vinyle peu importe, le disque qui restera indétrônable dans toute discothèque.

Car s'il est un joyau qui porte en lui les valeurs d'altérité qui manque à notre sombre époque, c'est bien celui-ci. Et c'est en étendard de ces mêmes valeurs que nous invitons les jeunes générations à s'en saisir, bien plus que comme un simple album de power métal, ce qu'il est par ailleurs, comme le messager d'une autre conception du monde, basée sur l'écoute, la compréhension de l'autre, le partage, la rencontre, l'échange. Tout un concept me direz-vous, à l'heure où les obscurantismes de tous bords font rage. Que cet album résonne encore longtemps en vous. Merci André.